Я профессиональный художник-график. Закончил магистратуру академии художеств и в основном рисую и занимаюсь трехмерной анимацией и другими графическими проектами. Вообще, задача графики - это максимальная детализация и обобщение формы с минимальным использованием света. Но в наше время, я думаю, таких параллелей никто не проводит. Графика выросла и перешла в компьютерную. Основа осталась той же - это строгий рисунок, гравюра, литография, рисунок на камне, правление в металле, и другое. Тем мне графика и нравится, в отличии от живописи, что она позволяет творить все.
Я пришел к этой профессии с детства, учился в школе им. Яниса Розенталя. Когда еще там не учился, то мечтал там учиться. А когда уже учился там, мечтал поступить в Академию художеств. Как поётся в песне - сочиняй мечты! После этого я мечтал выставляться в галереях, они тоже исполнились. Мои картины были выставлены как в Риге, так и в Европе.
Сейчас стараюсь участвовать в международных выставках. Параллельно выставкам мне нравится разрабатывать дизайны для спортивных турниров, потому, что я сам занимался спортом, создавать персонажи для компьютерных игр, потому, что когда-то я обожал играть и проживать жизнь героев. А сейчас я могу сам создавать.

Меня интересует многое - лепить, рисовать, хоть это и звучит подозрительно, ведь бытует мнение, что везде не успеть, сложно быть лучшим во всех сферах деятельности. Но мне и нравится искусство тем, что оно не имеет границ. Я бы не смог всю жизнь рисовать лодочки или лес. Хотя, я "за" узкую специализацию. Если живописец нарисует лес 2-5 тысяч раз, то 2 картины с лесом войдут в историю. А если он будет рисовать лес, море, поля, людей, то скорее всего это будет просто хорошо, а гениального может и не случится. Художника можно сравнить с ученым. Если он погружается в тему живописи леса, то его картины становятся лучше, естественнее и абсолютнее.
Мне больше нравится фигуральные композиции и концептуальное искусство - провоцировать людей, "подкалывать" на современные, актуальные в обществе темы. Мне это нравится не потому, что я хочу все время быть на виду, нет. Мне это нравилось еще с первого курса академии. Мой дед был военным прокурором и пичкал меня разной литературой. Я читал Некрасова, Гоголя, Достоевского и энциклопедии смотрел, учился советскому искусству через литературу и друзей деда - учителей по рисунку и других. Поэтому, когда я поступал в академию художеств, я уже был готовым плакатистом. Даже дипломную работу я делал в плакате - серию из пяти плакатов "Бей графикой по живописи". Это был своеобразный протест против живописи, были расклеены плакаты по всей академии, это было прикольно.

Сначала необходимо написать теоретическую часть. Потом ее нужно сдать и получить подтверждение того, что теория имеет право на существование, и ее можно подтвердить на практике. Только тогда можно приступать к практической части, воплотив ее на листе или холсте. Потом необходимо выбрать куратора твоей работы из той сферы, в которой он является профессионалом. Ему показываются промежуточные результаты, он указывает на плюсы и минусы, а потом, перед комиссией будет тебя защищать. Плюс к этому необходимо найти того, кто будет вести теоретическую часть - историка, философа. Человека нужно выбрать на фоне своей работы. Если она философская или религиозная, то соответственно необходимо выбрать профессионала в этой области. В комиссии обычно около 12 человек, плюс ректор какой-то европейской академии. Ты выставляешь на стене свою работу и рассказываешь идею, члены комиссии смотрят как это отображено визуально, слушают твой рассказ об этой работе. Дополнительно в твою защиту высказываются твои руководители дипломной работы, рассказывают об идее, о важности этой работы. До защиты, художник целый год живет в своей мастерской, чтобы воплотить в жизнь задуманное.

Я с детства играл в баскетбол, поэтому это случилось естественно. Мы играли с одним парнем постоянно, и в один момент он пришел ко мне с просьбой помочь организовать турнир. Он сам играл в баскетбол, достал кольца, но не знал, что делать дальше. Я пообещал помочь, нарисовал первый дизайн, который стали использовать, всем очень понравилось. Я очень верил в успех проекта. Это был чистый энтузиазм и желание помочь тем, чем могу - своим временем, страстью, идеями, слоганом. Проекту уже почти 10 лет. Уже давно проводим турниры в Москве, скоро проведем на Филиппинах. В Риге нас поддерживает дума, Ушаков, рижский порт, Aerodium, Adidas и другие компании.

Помимо этого, у меня есть и другие проекты, в России, например. Сейчас я стал главным художником в ВТБ лиги ассоциации студенческого баскетбола (АСБ), оформил свой первый зал в МГУ. Во всех баскетбольных залах в ВУЗах, которые входят в АСБ, будут баннеры с моими рисунками. Скоро я еду в Санкт-Петербург, буду рассказывать аудитории около 200 человек о своем успехе спортивного дизайна, т.к. я уже работал с Nike, Adidas, NBA и сейчас попал в топ 12 лучших спорт-художников мира. Будет три выставки в Сингапуре, Сан-Франциско и Токио, где будут выставлены мои баскетбольные работы. В связи с этим меня пригласили почитать лекции по России и рассказать о необходимости искусства в спорте и о теории оформления спортивных турниров, основываясь на моем опыте.
Да, все началось с Ghetto. И я думаю, когда что-то делаешь с настоящей страстью, когда не думаешь ни о деньгах, ни о чем, когда думаешь, что надо рисовать, когда ты одержим своими идеями как ребенок, тогда что-то и получается.

На данный момент я еще снимаюсь в фильме о спорте и искусстве в Москве. Это будет художественно-документальный фильм с Тимати, Денисом Симачевым и другие люди, которые косвенно связаны с искусством и спортом. Тимати сейчас делает площадки Кенгуру Про вместе с моими друзьями. Я помогаю им в графическом оформлении чемпионатов мира Кенгуру Про уже 4-й год.

Идея этого гриль-бара пришла в голову моему московскому другу Мураду, который уже около 10 лет работает в ресторанном бизнесе. Он мне рассказал свою идею ресторана, и я предложил ему реализовать ее в Риге. Сначала он открыл ресторан с концепцией свободной кухни под названием Zivju lete на улице Дзирнаву. А потом он попросил меня помочь и с этим рестораном. Нам было необходимо смелое решение, я взялся ему помочь, т.к. считаю этот проект очень интересным.
Когда-то в прошлом дизайн интерьера мне очень нравился, я даже прошел целый курс по этому делу, поэтому я ему помог. Результатом Zivju lete я остался доволен, мы даже попали в журнал Деко и выиграли в номинации Дизайн года.
После этого мы пришли к созданию этого места COD с дизайном интерьера в японском стиле. Этот стиль очень нравится и Мураду и мне. Мы подошли к разработке дизайна достаточно эклектично, поэтому он получился с деталями европейского стиля. Мы смешали несколько интерьерных техник, много дерева, кирпич. Подвальное помещение ресторана было очень красивое, поэтому мы оставили часть кирпичных поверхностей. На мой взгляд - кирпич и дерево это 2 типа материалов, которые могут сделать любой интерьер свежее.

Нет, я ходил по помещению с листком бумаги и рисовал. Дизайн создается в голове. Изначально подвал был в плачевном состоянии, но было видно, что он прекрасен, я в него влюбился. От него отдавало историей, но что тут было мы точно не знаем. Возможно склад или какое-то небольшое производство.
Есть еще верхняя часть помещений. Там есть скорее всего единственный в Латвии рабата-гриль. Это трехэтажный японский гриль с возможностью одновременной готовки мяса, рыбы и овощей на углях.
Чтобы разбавить серьезную японскую атмосферу, мы добавили немного комиксов из Samurai Shutdown - любимой игры детства. Те, кто в теме сразу понимают, что это не просто панно, а уже историческая вещь.
Все сделано с душой, работы было не мало.

Да, это делал один латвийский мастер по дереву из Вентспилса – Вернерс Калацис, где у него собственная мастерская. Он очень любит свою профессию, он делает чудесные вещи - инкрустирует смолы, их можно подсвечивать, как на нашей барной стойке. Он действительно профессионал своего дела и умеет создавать очень интересные объекты из дерева.
Дизайн интерьера в ресторанном деле на мой взгляд также важен как и качество кухни. На мой взгляд, эти вещи тут на высоте.
Я вспоминаю советские рестораны. У нас в Латвии было множество интересных мест, таких как "Грибок", "Jūras pērle" и других. Я ориентировался на некоторые воспоминания от посещения тех ресторанов. Я там бывал с родителями и очень хорошо помню интерьеры, они меня завораживали и остались в воспоминаниях как небольшие музеи с приятным интимным освещением, обилием дерева в интерьере. Туда хотелось возвращаться.

Эта стенка. Она была просто прямая. Я вырезал из бумаги квадраты и наклеил их, сделав орнамент. А потом мы заполнили их. Это была спонтанная идея.
В некоторых местах присутствует интересный контраст дерева. Весь интерьер делался по ощущениям, без 3D.

Я занимаюсь им только тогда, когда мне интересен сам проект, когда я действительно готов вложить в него душу. В интерьере можно творить как на холсте.

Да, конечно. Мне это интересно.

Спасибо!